Natalie Portman ist eine der besten Oscar-prämierten Schauspielerinnen der Gegenwart, der seltene Fall einer berühmten Berühmtheit, die sich neben Mainstream-Hollywood-Kost auch weiterhin für experimentelle Filmprojekte entscheidet. Zwischen großen Franchises wie „Star Wars“ und dem Marvel Cinematic Universe hat Portman dazu beigetragen, viele Arthouse-, Independent- und Genre-Projekte ins Rampenlicht zu rücken, die ohne ihr Engagement vielleicht nicht so viel Aufmerksamkeit erlangt hätten. Sie ist für ihre leidenschaftliche Unterstützung weiblicher Filmemacher bekannt und es ist inspirierend zu sehen, wie sich jemand ihres Kalibers für positive Veränderungen in der Branche einsetzt.
Portman ist seit über 25 Jahren ein wichtiger Hollywood-Star und hat sich immer wieder neu erfunden. Sie konnte sogar einige ihrer früheren Rollen neu erfinden, wie zum Beispiel im Marvel Cinematic Universe-Projekt „Thor: Love and Thunder“, in dem ihre Figur Jane Foster selbst die Rolle von Thor übernimmt. Hier sind die 15 besten Filme von Natalie Portman, sortiert.
15. Thor (2011)
Verglichen mit dem epischen Ausmaß, das das Marvel Cinematic Universe in seinen späteren Phasen erreicht hat, ist der erste „Thor“-Film relativ klein. Regisseur Kenneth Branagh ging gegen Marvels mächtigen Gott des Donners vor, indem er ihm seinen Hammer und seine charakteristischen Kräfte entzog. Thor wird aus dem Königreich Asgard verbannt und ist gezwungen, auf der Erde zu leben, um seine Werte neu zu überdenken. Es hat dazu beigetragen, eine Figur zu vermenschlichen, die sich emotional unerreichbar hätte anfühlen können, und ein großer Teil dieser Empathie kommt von Natalie Portmans Figur Jane Foster.
Jane ist eine Wissenschaftlerin, die Anomalien auf der galaktischen Karte erforscht, und sie ist fasziniert von dem Weltraumbesucher, der mitten in der Wüste auftaucht. Jane hat eine echte Leidenschaft für praktische Studien und es war eine interessante Wendung, ihre wissenschaftliche Herangehensweise an die Mystik von Thor zu sehen. Liebesinteressen in Superheldenfilmen scheinen oft eintönig zu sein, aber Jane ist eine aktive Figur, die sich auf die Handlung einlässt.
14. Song to Song (2017)
Terrence Malicks romantische Odyssee „Song to Song“ aus dem Jahr 2017 bietet eine mörderische Reihe der besten Schauspieler der Gegenwart, darunter Natalie Portman neben Cate Blanchette, Michael Fassbender, Ryan Gosling und Rooney Mara. Im Mittelpunkt des Films stehen Liebesdreiecke, die in der Musikszene von Austin angesiedelt sind, und die daraus resultierende Reihe von Herzschmerz, Schluckauf und Momenten der Freude, die in realistischen Beziehungen auftreten. Portman spielt eine der aufrichtigeren und einfühlsameren Figuren, und ihre Handlung ist besonders berührend.
Sie tritt als Rhonda auf, eine Lehrerin, die nicht direkt mit der Plattenindustrie verbunden ist. Sie ist von dem leidenschaftlichen Darsteller Cook (Fassbender) fasziniert und es beginnt eine illustre Romanze. Sie ist hingerissen, als er ihr ein Haus kauft, und sie heiraten bald. Cooks Zugeständnisse dämpfen jedoch schon bald ihre anfänglichen Leidenschaften. Aufgrund seines Drogenkonsums ist er ständig nervös und hat Affären mit anderen Frauen, während Rhonda damit zurechtkommt, ein Außenseiter der örtlichen Promi-Szene zu sein.
13. Garden State (2004)
Zach Braffs Regiedebüt „Garden State“ aus dem Jahr 2004 sorgt weiterhin für breite Diskussionen und ist reif für Analyse und Kritik. Es ist ein frühes Beispiel dafür, wie ein Hollywoodstar ein kleineres, persönliches Projekt kreiert, das halbautobiografisch ist und über einen eigenwilligen Sinn für Humor verfügt. Leider haben viele Natalie Portmans Figur als „Manic Pixie Dream Girl“ bezeichnet, darunter auch der Schöpfer dieses Spitznamens, Nathan Rabin . Obwohl der Film seine Probleme hat, ist Portman wirklich großartig darin, da sie sich Braffs verrückte, Ausschnitte aus dem Leben nachvollziehende Komödie zu eigen macht.
Im Mittelpunkt des Films steht der Schauspieler Andrew Largeman (Braff), der nach dem Tod seiner Mutter in seine Heimatstadt in New Jersey zurückkehrt. Während eines Arzttermins trifft er zufällig auf die energiegeladene Samantha (Portman). Braff ist ein talentierter Comic-Darsteller, aber weniger an ernstere Arbeit gewöhnt, aber Portmans übermütige Energie steigert Braffs Leistung und sie haben eine starke Chemie.
12. Ritter der Pokale (2015)
Terrence Malick ist ein Regisseur, der für seine mutigen Entscheidungen beim Filmemachen bekannt ist, und „Knight of Cups“ ist eines seiner umstrittensten Projekte . Malick drehte den Film bekanntermaßen mit kleinen, im Voraus geplanten Story-Notizen und nahm erhebliche Änderungen im Schnittraum vor, die viele Rollen der Schauspieler einschränkten. Es ist sicherlich eine Herausforderung, in der seltsamen Drehsituation hervorzustechen, aber Natalie Portman hat einen der wichtigsten Teile des Films. In einer Geschichte, in der es um Genuss geht, ist sie aufrichtig von Herzen.
Der Film ist in eine Reihe von acht Abschnitten unterteilt, die sich auf das Leben des Drehbuchautors Rick (Christian Bale) konzentrieren, der sich nach dem Tod seines Bruders verschwenderisch vergnügt. Die acht Abschnitte sind mit einer Tarotkarte gekennzeichnet, und Portmans Rolle als verheiratete Frau Elizabeth kommt im Abschnitt „Tod“ vor. Sie spielt eine emotionale Rolle, während Rick über das Potenzial der Vaterschaft nachdenkt.
11. Marsangriffe! (1996)
Natalie Portman ist für ihre Fähigkeit bekannt, als dramatische Schauspielerin emotional verheerende Momente zu liefern, ihr komödiantisches Gespür wird jedoch oft nicht ausreichend gewürdigt. Später in ihrer Karriere spielte Portman in einigen romantischen Komödien wie „No Strings Attached“ mit , aber ihr Sinn für Humor war schon in ihren frühen Arbeiten deutlich zu erkennen. Sie ist absolut urkomisch in Tim Burtons wilder Katastrophenfilmparodie „Mars Attacks!“ aus dem Jahr 1996, die auf der Topps-Sammelkartenserie basiert .
Der Film dreht sich um eine Invasion der Erde durch bösartige Marsmenschen, die die völlige Inkompetenz der Menschheit ausnutzen. Zu den größten Idioten der Welt gehört Präsident James Dale (Jack Nicholson), und Portman spielt seine Tochter Taffy, die von der Politik gelangweilt ist und während des Angriffs auf sich allein gestellt sein muss. Obwohl Taffy verwöhnt und unglaublich reich ist, gelingt es Portman dennoch, sie zu einer sympathischen Figur zu machen.
10. Hitze (1995)
Michael Manns Krimi-Thriller „Heat“ aus dem Jahr 1995 stellt die komplexe Beziehung zwischen LAPD-Leutnant Vincent Hanna (Al Pacino) und dem Serienbankräuber Neil McCauley (Robert De Niro) perfekt dar. Vincent muss sich nicht nur mit dem Stress seiner Obsession, Neil zu finden, auseinandersetzen, sondern auch mit einem chaotischen Familienleben. Vincent hat eine herausfordernde Beziehung zu seiner dritten Frau Justine (Diane Venora) und seiner Stieftochter Lauren (Natalie Portman). Die damals noch Teenagerin Portman liefert in ihrer erst zweiten Hauptrolle eine starke Nebendarstellerin ab, in der sie neben Pacino mithalten kann.
Lauren hat mit psychischen Problemen zu kämpfen, die sie nicht ausdrücken kann, und kommuniziert selten mit ihrem Vater. Es ist eine Spannung, die den ganzen Film über anhält und zu einem entscheidenden Teil des Höhepunkts wird. Mitten in der verzweifeltsten Stunde von Vincents Verfolgung von Neil erfährt er, dass Lauren einen Selbstmordversuch unternommen hat und sie ins Krankenhaus bringen muss.
9. Kalter Berg (2003)
Eines der Zeichen eines großartigen Schauspielers ist jemand, der unvergessliche Auftritte abliefern kann, unabhängig davon, wie viel Zeit er auf der Leinwand hat. Aufgrund ihrer häufigen Hauptrollen wird Natalie Portman oft über dem Titel gewürdigt. Als sie 2003 in dem Bürgerkriegsepos „Cold Mountain“ eine kleinere Rolle übernahm, war das eine kleine Überraschung. Allerdings lieferte Portman nur in wenigen längeren Szenen ein denkwürdiges Werk ab, das zu den stärksten Momenten des Films zählt.
Im Mittelpunkt von „Cold Mountain“ steht der Zimmermann William Inman (Jude Law), der gezwungen ist, sich der Konföderiertenarmee anzuschließen und sowohl sein Zuhause in Charleston, South Carolina, als auch seine Geliebte Ada Monroe (Nicole Kidman) zu verlassen. Nachdem Inman im Kampf für tot gehalten wird, wagt er sich auf die lange Heimreise und trifft auf seiner Reise auf die magere Witwe Sara (Portman). Sara lebt in einer gefährlichen Gemeinschaft, nimmt William aber trotzdem auf. Er ist gezwungen, sie vor Soldaten zu schützen, die versuchen, sie anzugreifen und ihren Sohn Ethan zu entführen.
8. Brüder (2009)
In Nachkriegsfilmen geht es häufig um das Leben von Soldaten, die unter den Folgen einer posttraumatischen Belastungsstörung leiden. Jim Sheridans Film „Brothers“ aus dem Jahr 2009 fängt das emotional komplexe Material von Charakteren ein, die versuchen, sich nach einem Kampf an das normale Leben anzupassen. Natalie Portman befindet sich in einer besonders verletzlichen Lage und behandelt das wichtige Material mit dem Respekt, den es verdient.
Kapitän Sam Cahill (Tobey Maguire) ist in seiner Gemeinde eine beliebte Figur, aber seine Frau Grace (Portman) und ihre beiden Kinder machen sich Sorgen um seine Sicherheit, als er nach Afghanistan geschickt wird. Sam kümmert sich um seinen verantwortungslosen Bruder Tommy (Jake Gyllenhaal) und Grace ist gezwungen, auf ihn aufzupassen, wenn Sam weit weg ist. Als Sam als verstorben gemeldet wird, ist Grace am Boden zerstört. Infolgedessen kommen sie und Tommy zusammen und kommen sich näher. Sie haben kurze Flirts, entscheiden sich aber letztendlich gegen eine Beziehung. Allerdings war Sams Tod eine Falschmeldung und er kehrt als veränderter Mann nach Hause zurück. Er wird von seinen gewalttätigen Erlebnissen heimgesucht und lässt Grace aus, indem er sie der Untreue beschuldigt.
7. Vernichtung (2018)
Obwohl Natalie Portman im Laufe ihrer Karriere viele Kassenerfolge feierte , erinnern sich viele Zuschauer noch immer an sie als Padme Amidala in den „Star Wars“-Prequel-Filmen. Die Romanze zwischen Padme und Anakin funktionierte nie und es war bedauerlich, dass Portmans Talente verschwendet wurden, zumal es aufregend ist, sie in einem Science-Fiction-Projekt zu sehen. Zum Glück konnte Portman in einem neuen Science-Fiction-Klassiker mitspielen, der ihr mit Alex Garlands Film „Annihilation“ aus dem Jahr 2018 eine viel interessantere Rolle verschaffte.
Portman spielt Lena, eine Biologin und Forscherin, deren Ehemann Kane (Oscar Isaac) in einem mysteriösen Energiefeld namens „The Shimmer“ verschwindet. Lena erhält die Chance, ihn zu retten, als sie von der Regierungspsychologin Dr. Ventress (Jennifer Jason Leigh) angeworben wird. Lena begleitet Ventress und ihr Team bestehend aus der Sanitäterin Anya Thorensen (Gina Rodriguez), der Physikerin Josie Radek (Tessa Thompson) und der Kreaturenspezialistin Cassie Sheppard (Tuva Novotny) bei ihrer Erkundung von „The Shimmer“. Innerhalb der rätselhaften „Area X“ erleben sie monströse Kreaturen und erschreckende Visionen, die jede Frau mit Dämonen ihrer Vergangenheit heimsuchen.
6. Vox Lux (2018)
Natalie Portman hat in der Vergangenheit sicherlich einige exzentrische Auftritte abgeliefert, aber ihre Rolle in „Vox Lux“ als Popstar Celeste war eine Transformation, wie sie sie noch nie erlebt hatte. Es ist eine unerhörte Darstellung von Berühmtheit und hätte Gefahr laufen können, eine grenzwertige Karikatur zu sein, wenn Portman nicht so großartige Arbeit geleistet hätte, Celestes Kindheitstrauma zu erforschen und wie es sich im Erwachsenenalter manifestiert.
Die junge Celeste (Raffey Cassidy) ist eine Überlebende einer verheerenden Schießerei in einer Schule, die detailliert dargestellt wird. In ihrer Trauer über die Zeit danach schreiben Celeste und ihre Schwester ein Lied mit dem Titel „Wrapped Up“, das sie bei einem Gedenkgottesdienst der Gemeinde bei Kerzenlicht singen. Das Lied sollte eigentlich nur eine Heilungsmethode sein, aber es erfreut sich in ihren kleinen Kreisen großer Beliebtheit und erregt die Aufmerksamkeit eines großen Musikmanagers (Jude Law). Celeste wird bald zu einer Pop-Sensation und legt ihre jugendliche Unschuld ab. Portman spielt die ältere Figur, nachdem sie zu einer umstrittenen Musikikone geworden ist. Celeste ist praktisch realitätsfern und äußerst temperamentvoll und hat Schwierigkeiten, eine Verbindung zu ihrer eigenen Tochter Albertine (ebenfalls Cassidy) herzustellen. Sie erinnert sich an ihre Jugenderfahrung, als am Tag eines entscheidenden Auftritts eine neue Massentragödie für Schlagzeilen sorgt.
5. Schwarzer Schwan (2010)
Natalie Portman gewann schließlich den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Leistung in Darren Aronofskys brillantem Psychothriller „Black Swan“ aus dem Jahr 2010, eine Rolle, in der sie zwei widersprüchliche Seiten derselben Figur spielen und körperlich äußerst anspruchsvolle Tanzsequenzen spielen musste . Gelegentlich gewinnen Schauspieler einen „Karriere-Oscar“, bei dem sie nicht für ihre individuelle Leistung, sondern als Repräsentation ihrer gesamten Filmografie belohnt werden. Es gibt auch Fälle, in denen die immense Herausforderung einer Rolle, wie etwa eine körperliche Verwandlung und schwierige Stuntarbeiten, ebenfalls zur Auszeichnung führen können. Während Portman bis zu diesem Zeitpunkt bereits eine umfangreiche Karriere hinter sich hatte, war „Black Swan“ eine solche Herausforderung, dass ihr Sieg wohl ausschließlich auf der Grundlage ihrer Leistung erfolgte.
Portmans Figur Nina Sayers ist eine schüchterne Tänzerin an der New York Ballet Academy, die für die Hauptrolle in „Schwanensee“, ihrer Traumrolle, vorspricht. Aufgrund der Anforderungen ihrer herrschsüchtigen Mutter Erica (Barbara Hershey) macht Nina selten etwas anderes als Training, wird aber von ihrer Klassenkameradin Lily (Mila Kunis) in die New Yorker Gesellschaftskreise eingeführt. Als sie die Rolle bekommt, ist Nina die perfekte Besetzung für den völlig unschuldigen Weißen Schwan, muss aber ihre eigene Psychologie auf die Probe stellen, um den verführerischen Schwarzen Schwan zu spielen. Sie hat eine komplizierte Beziehung mit dem Dirigenten Thomas Leroy (Vincent Cassel).
4. Léon: Der Profi (1994)
Die Leistungen von Kindern werden oft auf einer gleitenden Skala beurteilt. Von einem jüngeren Darsteller, dem es an Erfahrung mangelt, kann nicht erwartet werden, dass er sich sofort der dramatischen Bedeutung der Geschichte bewusst ist und auf dem gleichen Niveau wie seine Co-Stars arbeitet. Natalie Portman brauchte diese Ausreden nicht, als sie 1994 in Luc Bessons hypergewalttätigem Actionklassiker „Léon: The Professional“ ihren Durchbruch erzielte. Ein Kind in den Mittelpunkt eines Actionfilms zu stellen, war für Besson eine riskante Entscheidung. Actionfilme, die versuchen, Herzlichkeit zu vermitteln, indem sie ein Kind in Gefahr bringen, können äußerst unrealistisch oder oberflächlich melodramatisch wirken, aber Portman hat den aufregenden Versatzstücken überhaupt keinen Abbruch getan.
Portman spielt Mathilda Lando, ein junges Mädchen, das als Waise zurückbleibt, als ihre gesamte Familie von dem korrupten Polizisten Norman Stansfield (Gary Oldman) massakriert wird – eine beängstigende Vision der Drug Enforcement Agency, die zu Oldmans schrecklichsten Auftritten zählt. Stansfield gerät in Konflikt mit dem Attentäter Léon (Jean Reno), der sich schließlich mit Mathilda anfreundet und sie kurzzeitig beschützt. Léon hatte nicht vor, Mathildas langfristiger Vormund zu werden, und überraschenderweise erkennen beide Charaktere, dass sie viel mehr gemeinsam haben, als sie zunächst erwartet hatten. Léon entwickelt sich für Mathilda zu einer seltsamen Art Vaterfigur, während er sie zu seiner Assistentin ausbildet, um sich an Stansfield zu rächen.
3. V wie Vendetta (2005)
Natalie Portman war während der Pressearbeit für ihre Filmprojekte nie zurückhaltend gegenüber ihrer Politik , und viele ihrer Filme haben kritische Themen durch direkte Nachbildungen historischer Ereignisse beleuchtet. Ironischerweise stammt einer ihrer offensichtlichsten politischen Filme aus dem Comic-Genre: James McTeigues Adaption von Alan Moores Graphic Novel „V wie Vendetta“ aus dem Jahr 2005 untersucht eine dystopische, militaristische Zukunftsversion Englands. Die aufgeladene Geschichte dreht sich um Themen wie Antiautoritarismus, soziale Diskriminierung, Mediendominanz und die Notwendigkeit der Rebellion durch öffentlichen Protest. Obwohl McTeigue als Regisseur genannt wird, wurde der Film von den Wachowski-Schwestern produziert und ist von ihren einzigartigen stilistischen Impulsen beeinflusst . Portman spielt eine entscheidende Rolle als Evey Hammond, ein Opfer, das zur Siegerin wird.
Hammond ist eine schüchterne Britin, die als Sekretärin im BTN-Rundfunkprogramm arbeitet. Die gesamten Medien des Landes werden direkt von der neofaschistischen Regierung unter Hochkanzler Adam Sutler (John Hurt) kontrolliert, der mit eiserner Faust und einer militaristischen Polizeitruppe regiert und jeden zum Schweigen bringt, der es wagt, mit seinen konservativen Werten nicht einverstanden zu sein. Evey verachtet Sutler, kann aber nichts dagegen tun, bis sie von einem rätselhaften Bürgerwehrmann, der nur als „V“ (Hugo Weaving) bekannt ist, vor einem Straßenangriff gerettet wird. V bringt Evey bei, sich zu verteidigen und seinen Mantel zu übernehmen, und Portman zeigt ihren bemerkenswerten Wandel, während sie Selbstvertrauen gewinnt Harley Quinn.
2. Näher (2004)
Bühnenaufführungen haben eine gewisse Intimität, die im Film schwerer einzufangen ist, aber sie ist etwas, das der verstorbene Mike Nichols im Laufe seiner Karriere stets zur Priorität gemacht hat. Er adaptierte Patrick Marbers gefeiertes Stück „Closer“ in den gleichnamigen Film von 2004, in dem sich die grelle Geschichte um zwei sich überschneidende Paare und die Machtspiele zwischen allen vieren dreht. Es bietet herausragende Momente für alle vier Stars.
„Closer“ spielt im heutigen London und folgt einer zufälligen Begegnung zwischen dem Schriftsteller Daniel Woolf (Jude Law) und der mysteriösen Frau Alice Ayres (Natalie Portman), die er bei einem freundlichen Gespräch am Straßenrand kennenlernt. Es wird zur Grundlage für Daniels neuen Roman und während seiner Werbetour wird er von der Fotografin Anna Cameron (Julia Roberts) interviewt, mit der er eine romantische Beziehung eingeht. Dan nutzt außerdem eine falsche Identität, um den Dermatologen Larry Gray (Clive Owen) zu einer vorgetäuschten Online-Beziehung zu verleiten. Bald ist das Leben der vier Fremden für immer miteinander verbunden, als sie beginnen, sich gegenseitig zu romantisieren, zu betrügen und zu betrügen. Alle Darbietungen sind herausragend, aber Portman ist wirklich der Joker der Gruppe. Ihre Jugend verleiht ihr eine temperamentvolle Energie, die die anderen Männer begeistert, sie aber überrascht, da sie ständig ihre Meinung ändert und mit ihnen spielt.
1. Jackie (2016)
Selbst für einige der besten Leistungsträger der Branche gibt es bestimmte Rollen, die Sie erst zu einem bestimmten Zeitpunkt Ihrer Karriere übernehmen können, wenn Sie einen bestimmten Reifegrad erreicht haben. Wenige aktuelle Kinoaufführungen waren so herausfordernd wie die Rolle von Jackie Kennedy in Pablo Larraíns biografischem Film „Jackie“ aus dem Jahr 2016. Es handelt nicht nur von der ehemaligen First Lady der Vereinigten Staaten, einer Person, über deren Stimme und Charakterisierung die Mainstream-Medien ausführlich berichteten, sondern zeigt auch Kennedy in einem sehr fragilen emotionalen Zustand nach der Ermordung ihres Mannes . Es ist eine Sache, eine berühmte historische Figur zu spielen, deren Eigenschaften dem Publikum wahrscheinlich vertraut sind, aber eine andere, sie in einem mitfühlenden Licht als trauernde Witwe, kämpfende Mutter und ahnungslose Quelle der Trauer der Nation darzustellen.
Natalie Portman erfüllte diese hohen Ansprüche und lieferte eine ihrer kraftvollsten Darbietungen ab. Larraín zieht Parallelen zwischen den Kennedys und der Artus-Legende , wobei Portman die Essenz der Prinzessin Guinevere mit gebrochenem Herzen einfängt, die zusieht, wie der Ruhm von Camelot verblasst. Die Geschichte ist brillant umrahmt von ihren zurückgezogenen Gesprächen mit einem Journalisten (Billy Crudup), der Einblick in ihren Geisteszustand erhält. Portman lässt einige dieser Emotionen immer noch unklar.