In der Geschichte des Rock & Roll gibt es unzählige Hits. Aber nur einige wenige davon werden wirklich zu Standards, Songs, die über jede einzelne Aufnahme hinausgehen und von vielen Künstlern aufgeführt werden. „Stand By Me“, geschrieben von Ben E. King mit Leiber & Stoller, ist ein unbestreitbarer Rock’n’Roll-Standard. Selbst im wunderbaren Liederbuch von Leiber & Stoller, zu dem „Kansas City“, „Hound Dog“, „Is That All There Is“, „Jailhouse Rock“ und mehr gehören, gibt es nur wenige wirkliche Standards. „Hound Dog“ gehört zu den berühmtesten Rock’n’Roll-Songs aller Zeiten, aber kein Song, den viele gecovert haben, wie es die Hit-Platte so definiert.
„Stand By Me“, das erstmals 1961 von King aufgenommen wurde, wurde jedoch mehr als 500 Mal aufgenommen, und zwar von einer bemerkenswerten Reihe von Künstlern, darunter John Lennon, Tracy Chapman, Warren Zevon, Florence & The Machine, Mickey Gilley, Prinz Royce und sogar Muhammad Ali.
Playing For Change hat eine wunderschöne, ergreifende Platte und ein Video geschaffen, in dem Sänger und Musiker auf der ganzen Welt Teile davon singen, wie sie es auch bei Bob Marleys „Redemption Song“ taten. Es ist ein Beweis für die Kraft dieses Liedes und seine schöne Einfachheit, sowohl textlich als auch musikalisch, da nur wenige Lieder dieser Behandlung standhalten könnten. Das BMI nannte es das „vierthäufigste Lied des 20. Jahrhunderts“, mit über sieben Millionen gemeldeten Aufführungen bis 1999.
Aber diese Transformation vom Hit zum wahren Standard – ein „Lied, das auf Hochzeiten und so gesungen wird“, wie Stoller sagte – ist etwas, das etwa 25 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung geschah, dank Rob Reiners Verwendung in einem Film, den er nach dem Lied „ Stand By Me“ benannte. Es war eine Entscheidung, die für Leiber & Stoller keinen Sinn ergab, für die sie sich aber beide nachhaltig bedankten.
Wie ist es also entstanden? Viele gehen davon aus, dass die Aufnahme von Ben E. King als Songwriter bei Leiber & Stoller nicht bedeutete, dass er einen wesentlichen Beitrag zum Songwriting geleistet hatte, sondern lediglich ein Beispiel dafür war, dass einem Künstler ungerechtfertigte Anerkennung als Songwriter zuteil wurde, wie in der Tradition von Al Jolson und Elvis. Doch das ist bei diesem Song nicht passiert, wie Leiber & Stoller in diesem Bericht bestätigen.
Hier ist aus einem Interview mit den Songwritern aus dem Jahr 1992 die Geschichte hinter „Stand By Me“, wie sie Leiber und Stoller erzählt haben.
JERRY LEIBER : Wir hatten eine Probe mit Ben E. King geplant, und Mike und ich kamen früh an, und ein paar andere Leute waren bei dieser Probe dabei –
MIKE STOLLER : Ich habe eine ganz andere Erinnerung. Fortfahren.
LEIBER: – waren in diesem Proberaum. Wir hatten einen kleinen Hörsaal in einer Mittelschule mit einem Klavier. Ben E. kam herein und „Hallo, hallo“, wissen Sie. Und er sagte: „Hey Mann, wissen Sie was? Ich habe ein Lied geschrieben.“ Ben E. war kein Songwriter. Ein sehr guter Interpret, aber kein Songwriter.
Und er sang es a cappella . Er sagte [singt leise zur Melodie von „Stand By Me“]: „Wenn die Nacht gekommen ist und das Land dunkel ist und der Mond das einzige Licht ist, das wir sehen werden … werde ich nicht weinen, ich werde nicht weinen.“ weinen…“
Er sagte: „Das ist alles, was ich geschrieben habe.“
Ich sagte: „Das ist ziemlich gut. Soll ich es für dich zu Ende bringen? Willst du, dass ich und Mike es tun?“
Er sagte: „Oh ja, Mann, das wäre großartig.“ Also haben Mike und ich es fertiggestellt. Und Mike hat diese unglaubliche Basslinie draufgelegt. Und als ich dieses Bassmuster hörte, sagte ich: „Das ist es.“ Das ist ein Hit.“ Und ich habe nicht viel Treffer vorhergesagt. Aber ich wusste, dass das da drin war.
Ich wusste auch, dass „Hound Dog“ von Big Mama Thornton ein Hit war. Und „Kansas City“ von Wilbur Harrison. Wovon ich nicht begeistert war, aber ich wusste, dass es ein Hit war.
Und wir begannen, „Stand By Me“ zu schreiben. Und es wurde, was es wurde. Wir haben es genau dort beendet. Wie wir das meiste gemacht haben. Wir haben es dort gemacht. Ich meine, das waren keine Aufgaben, die man mit nach Hause nahm und über die man sich eine Woche, zwei, drei oder einen Monat lang den Kopf zerbrach. Diese waren heiß vom Grill, und wir hatten immer das Gefühl, dass sie, wenn sie heiß waren, effektiver und attraktiver waren.
Er ist kein Songwriter, aber er hat sich etwas ziemlich Gutes ausgedacht. Ein paar Sätze und ein Teil des Refrains, oder vielleicht der gesamte Refrain. Und wir begannen, „Stand By Me“ zu schreiben. Und es wurde, was es wurde.
Wir haben es nicht weggenommen und daran gearbeitet. Wir haben es genau dort beendet. Wie wir das meiste gemacht haben. Wir haben es dort gemacht. Ich meine, das waren keine Aufgaben, die man mit nach Hause nahm und über die man sich eine Woche, zwei, drei oder einen Monat lang den Kopf zerbrach. Diese waren heiß vom Grill, und wir hatten immer das Gefühl, dass sie, wenn sie heiß waren, effektiver und attraktiver waren.
Er hatte die ersten paar Zeilen und den Anfang einer Melodie. Und ich glaube, er hatte den Refrain. Denn es war nur ein Satz, eine Zeile. Aber er sagte, er könne den Rest des Textes nicht bekommen. Er ist kein Songwriter, aber er hat sich etwas ziemlich Gutes ausgedacht. Ein paar Sätze und ein Teil des Refrains, oder vielleicht der gesamte Refrain.
SOLLER: Soweit ich mich erinnere, war es in unserem eigenen Büro. Wir hatten ein Büro in der 57. Straße. Und Jerry und Ben E. alberten mit dem Liedtext zu „Stand By Me“ herum. Ich kam rein. Ben E. sang es in der Tonart A. Und ich setzte mich ans Klavier und spürte einfach dieses Bassmuster, und ich fing an, an einem Bassmuster zu arbeiten, und innerhalb von fünf Minuten hatte ich das Bassmuster, Das ist das Bassmuster des Songs und macht einen großen Teil davon aus.
In der Orchestrierung beginnt es mit Bass und Gitarre, geht dann in die Streicher über, die es spielen, und es baut sich auf, und dieses Muster ist vom Anfang bis zum Ende. Aber Jerry hat mit Ben E. daran gearbeitet, und ich denke, dass der größte Teil der Melodie des Liedes von Ben E. stammt. Ich habe den unteren Teil geschrieben. Das ist sozusagen eine Signatur des Liedes. [Singt die Basslinie]. „Boom-Boom, Boom-Boom-Boom, Boom, Boom-Boom-Boom, Boom…“
Die Akkorde gehören mir. Der Wechsel [zum VI-Akkord] war irgendwie angedeutet. Für mich war das angedeutet. Ich glaube, dass sich die Melodie durch die Akkorde, die ich verwendet habe, etwas verschoben hat. Aber im Grunde ist es seins.
Es war ein Hit, als es herauskam. Aber als es um dieses Hochzeitslied und dieses Alles-Lied ging, drehte Rob Reiner diesen Film.
Ich traf Rob auf einer Party und er bestand darauf, alle Lieder von Leiber & Stoller zu singen. Und er bestand darauf, dass ich zum Klavier gehe, während er sang. Und er rief mich Monate später an und sagte: „Ich habe diesen Film. Es heißt „Der Körper“ . Und es ist schon eine Weile in der Dose und es gefällt mir. „The Body“ ist der richtige Titel dafür. Aber es ist nicht gut, weil es auf einer Kurzgeschichte von Stephen King basiert und die Leute denken werden, es sei ein Horrorfilm. Es ist wirklich ein Coming-of-Age-Film. Deshalb möchte ich es „Stand By Me “ nennen .“
Ich sagte: „ Großartig ! “ Sei mein Gast.”
Und dann habe ich darüber nachgedacht und ihn zurückgerufen. Das war 1986. Die Platte erschien 1961.
Und ich sagte: „Hey, wen können wir Ihrer Meinung nach dazu bringen, es aufzunehmen und in Ihren Film einzubauen?“
Und er sagte: „Wir haben darüber gesprochen. Aber ich betrachte diesen Film als einen historischen Film. Deshalb würde ich gerne mit der Originalplatte weitermachen.“
Ich sagte: „Wir haben die Originalplatte produziert.“ Es war also nicht so, dass ich mich nicht geschmeichelt fühlte, aber ich dachte, dass dies ein Albumschnitt sein würde, und wenn wir Tina Turner [lacht] oder jemand anderen dazu bekämen, könnte es daraus werden ein Schlag. Aber er wollte das Original. Und es wurde wieder ein Hit. Der gleiche Rekord. Daran wurde nichts gemacht.
LEIBER: Ich konnte mir mit dieser Wahl keinen Reim machen. Ich dachte, es hätte überhaupt nichts mit diesem Film zu tun. Und das denke ich immer noch. Ich glaube, er war in die Platte und das Lied verliebt und wollte es in seinem Film haben. Und der Film handelte von einer Leiche im Wald. Und was hat „Stand By Me“ damit zu tun, mit den Kindern im Film? Was –
STOLLER: Was auch immer es ist, ich bin ihm so dankbar. Weil es wurde –
LEIBER: Ja. Ein Monsterhit.
SOLLER : Ich glaube, den Leuten gefiel der Song [als er zum ersten Mal veröffentlicht wurde], aber er wurde nicht so kraftvoll. 25 Jahre später wurde es ein viel größerer Hit. Was wirklich großartig ist. Ich meine, vielleicht fünf Jahre. Aber 25 Jahre ?
John Lennon hat es aufgenommen, aber es war ein anderes Gefühl. Es hatte immer noch das Bassmuster. Es war nicht wie der Unterschied zwischen den Versionen von „Hound Dog“ von Big Mama und Elvis, die so unterschiedlich waren. Es war das gleiche Lied, es hatte nur ein ganz anderes Gefühl. Aber es war legitim. Es fühlte sich richtig an . Es fühlte sich auch gut an.
LEIBER: Es war zu schnell. Es fühlte sich zu schnell an.
SOLLER: Es war steifer. Es war definitiv ein steiferes Gefühl.
LEIBER: Ben E.s war synkopierter.
LEIBER & STOLLER: [Singen Sie die rhythmischen Bassmuster beider im Unisono, wobei Lennons im Straight-Time-Stil und Ben E.s flüssiger und synkopierter ist.]
SOLLER: Das ist wirklich der Unterschied.
LEIBER: Unisono! Hast du dieses Unisono gehört?
SOLLER : Es hat sich gut angefühlt, ich mag es.
LEIBER: Es fühlte sich weiß an . Das ist es, was wir sagen wollen. Und wie Mike sagte, es ist etwas steifer. Es gibt nicht wirklich diese Schleife. Wir bevorzugen das Original.
Für Ihr Hör- und Sehvergnügen finden Sie hier drei Versionen von „Stand By Me“: das Original von Ben E. King aus dem Jahr 1961, die Version von John Lennon aus dem Jahr 1975, die für sein Album „Rock and Roll“ aufgenommen wurde, und die inspirierend globale Version von Playing aus dem Jahr 2008 für den Wandel depeche mode.
Playing For Change ist eine Bewegung, die gegründet wurde, um die Welt durch Musik zu inspirieren und zu verbinden. Sie entstand aus der gemeinsamen Überzeugung, dass Musik die Kraft hat, Grenzen zu überwinden und Distanzen zwischen Menschen zu überwinden. Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, Musiker aufzuzeichnen und zu filmen, die in ihrer natürlichen Umgebung auftreten, und ihre Talente und ihre kulturelle Kraft in innovativen Videos zu vereinen, die sie „Songs Around The World“ nennen. https://playingforchange.com/