Disney Songs lieferten den Soundtrack für Millionen von Kindheiten, von den Melodien in den Zeichentrickfilmen des Goldenen Zeitalters der 1930er Jahre über den „Micky-Maus-Marsch“ der 1950er Jahre bis hin zur Renaissance der Prinzessinnen der 1990er Jahre und darüber hinaus.
Disney Songs sprechen universelle Gefühle der Liebe und Sehnsucht an und haben ein großes Durchhaltevermögen – eines der beeindruckendsten Dinge an Disney Songs ist, wie beliebt sie in der 100-jährigen Geschichte des Unternehmens geblieben sind.
Hier haben wir eine Liste einiger der beliebtesten Disney Songs aller Zeiten zusammengestellt – von der ergreifenden Schönheit der Klassiker bis zum poppigen Frechheitsgesang der Newcomer. Wir wetten, dass Sie beim Scrollen durch diese Liste zu Ihren Favoriten mitsingen werden!
1. „Eines Tages wird mein Prinz kommen“ – Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Schneewittchen gilt als der erste Disney-Prinzessin-Film und ist eine der atemberaubendsten animierten und gefeierten Produktionen aus dem Hause Maus. „Someday My Prince Will Come“, gesungen von Adriana Caselotti, ist ein einfaches, aber schönes Flehen um Liebe.
Überraschenderweise wurde Caselotti nicht für ihren ikonischen Gesang gewürdigt, da Disney die Illusion aufrechterhalten wollte, dass Schneewittchen real sei . Das Lied wurde zum Standard und wurde von allen gecovert, von Miles Davis bis Barbra Streisand .
2. „Wenn du dir einen Stern wünschst“ – Pinocchio (1940)
„When You Wish Upon a Star“ könnte der Inbegriff des Disney Songs sein. Das Lied wurde erstmals in Pinocchio von Cliff Edwards gesungen, der Jiminy Cricket spielte. Disney-Fans jeden Alters kennen das Lied, da es als musikalisches Motiv in Disneys Produktionslogos vorkommt und häufig zu Beginn von Disney-Filmen aller Jahrzehnte erscheint.
3. „Ein Traum ist ein Wunsch deines Herzens“ – Aschenputtel (1950)
Nichts sagt mehr über Disney als Lieder über Träumen und Wünschen. „A Dream Is a Wish Your Heart Makes“ wird von Cinderella (gespielt von Ilene Woods) für ihre entzückenden Tierfreunde gesungen. Viele der frühen Disney-Lieder waren von klassischer Musik inspiriert – dieses hatte eine Melodie, die auf einer Komposition des ungarischen Komponisten Franz Liszt basierte.
4. „The Unbirthday Song“ – Alice im Wunderland (1951)
In einigen klassischen Disney Songs geht es eigentlich nicht um Hoffnungen und Träume. „The Unbirthday Song“ aus Alice im Wunderland ist eine ziemlich unsinnige Melodie, die vom verrückten Hutmacher (Ed Wynn) und dem Märzhasen (Jerry Colonna) vorgetragen wird. Das Lied, das die 364 Tage im Jahr feiert, an denen man nicht Geburtstag hat, ist fröhlich und passt perfekt zur verrückten Welt des Films. Vielleicht möchten Sie sogar an einem beliebigen Tag eine eigene Unbirthday-Party veranstalten !
5. „Du kannst fliegen! Du kannst fliegen! Du kannst fliegen!” — Peter Pan (1953)
“Du kannst fliegen!” ist eine schlichte und einfache Affirmation, die die alte Disney-Magie einfängt. Das Lied markiert die Flucht der Charaktere nach Nimmerland und wird vom Judd Conlon Chorus und den Mellomen aufgeführt . Diese Musiker hatten einiges zu bieten: Judd Conlon arbeitete mit Judy Garland und Bobby Darin, während die Mellomen mit Bing Crosby, Arlo Guthrie und Elvis Presley zusammenarbeiteten .
6. „He’s a Tramp“ – Lady and the Tramp (1955)
Das seltene Disney-Lied „He’s a Tramp“, das nicht ganz gesund und kindlich ist, ist eine Hymne für jeden, der mit einem unwiderstehlichen bösen Jungen ausgegangen ist. Musikikone Peggy Lee verleiht dem Lied eine Kombination aus Verspieltheit und Verführung, die es nachhaltig macht. Lee arbeitete mit Musikern aller Couleur zusammen und war für ihre sinnliche Stimme bekannt. Musiker der damaligen Zeit lobten sie einhellig, und Tony Bennett nannte sie sogar „ die Frau von Frank Sinatra “ – nicht schlecht für einen singenden Cartoon-Hund!
7. „Micky-Maus-Marsch“ – The Mickey Mouse Club (1955)
“MICKEY MAUS!” So lautet das ausgelassene Thema der klassischen Disney-TV-Show „ The Mickey Mouse Club“ . Das von Mouseketeer Jimmie Dodd geschriebene Lied sollte Kinder in die wunderbar unbeschwerte Welt von Mickey und seinen Freunden entführen. Dodd bekam die Rolle des Mouseketeer-Zeremonienmeisters, nachdem er selbst ein Lied bei Walt Disney eingereicht hatte . Disney war beeindruckt von Dodds Persönlichkeit und davon, wie gut er mit jüngeren Schauspielern zurechtkam, und nahm ihn sofort unter Vertrag. Der Mickey Mouse Club existierte von 1955 bis 1959, mit neuen Versionen in den 70er und 90er Jahren. In der 90er-Jahre-Version waren Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling und Keri Russell zu sehen, bevor sie berühmt wurden.
8. „Cruella de Vil“ – 101 Dalmatiner (1961)
Oh, Cruella de Vil … so modisch und doch so hinterhältig. Das von Bill Lee gesungene Lied beschreibt die dalmatinische stehlende Erbin als „Vampirfledermaus“ und „unmenschliches Biest“. Harsch! Cruella war vielleicht böse, aber sie sah fabelhaft aus, und obwohl sie ziemlich übertrieben ist, wurde sie tatsächlich vom wirklichen Leben inspiriert. Der Disney-Animator Marc Davis ließ sich von Tallulah Bankhead inspirieren , einer frechen Schauspielerin der 30er und 40er Jahre, die für ihre wilde Art bekannt war.
9. „Let’s Get Together“ – Die Elternfalle (1961)
In den 60er Jahren veröffentlichte Disney eine Reihe klassischer Realfilme. In „The Parent Trap“ spielte Hayley Mills eine Doppelrolle als jugendliche Zwillinge, die versuchen, ihre geschiedenen Eltern wieder zusammenzuführen, und wurde später in den 90er Jahren mit der jungen Lindsay Lohan neu verfilmt. „Let’s Get Together“, gesungen von Hayley Mills und … Hayley Mills erlebte großen Aufschwung im zeitgenössischen Pop, und sein Erfolg veranlasste die Schauspielerin, ein Album aufzunehmen, das ebenfalls Let’s Get Together hieß .
10. „Supercalifragilisticexpialidocious“ – Mary Poppins (1964)
Wenn Sie die legendäre Schauspielerin und Sängerin Julie Andrews an der Spitze Ihrer Besetzung haben, wissen Sie, dass Sie einen brillanten Soundtrack erwartet. In „Mary Poppins“ gab sie ihr Filmdebüt als skurrile Nanny und brachte uns allen mit dem fröhlichen Lied „Supercalifragilisticexpialidocious“ ein neues Wort bei. Überraschenderweise stammt das lange, unmöglich zu buchstabierende Wort nicht aus dem Film, sondern möglicherweise Gehen Sie bis in die 30er Jahre zurück .
11. „Das Nötigste“ – Das Dschungelbuch (1967)
„The Bare Necessities“ bietet eine inspirierende Lektion darüber, wie man sich keine Sorgen macht und stattdessen all die kleinen Dinge im Leben wertschätzt. Das ursprünglich von Phil Harris und Bruce Reitherman gesungene Lied wurde berühmt von der Jazz-Größe Louie Armstrong gecovert . Diese flotte Melodie hätte es fast nicht in den Film geschafft – sie war ursprünglich für einen früheren Entwurf geschrieben, der nicht produziert wurde, und war der einzige Song, der in dieser Version verwendet wurde.
12. „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“ – Tschitti Tschitti Bäng Bäng (1968)
Diese Fantasie über ein magisches Auto bescherte uns eine beschwingte lautmalerische Melodie. „Chitty Chitty Bang Bang“ bezieht sich auf die charakteristischen Motorgeräusche des Titelautos – Geräusche, die sich als so eingängig erwiesen, dass das Lied eine Oscar-Nominierung erhielt. Obwohl „Chitty Chitty Bang Bang“ eine gesunde Familiengeschichte ist, stammt sie aus einer ausgesprochen erwachsenen Quelle: Der Roman, auf dem sie basiert, wurde von Ian Fleming geschrieben , der vor allem als Schöpfer von James Bond bekannt wurde.
13. „Teil deiner Welt“ – Die kleine Meerjungfrau (1989)
Nach dem Tod von Walt Disney im Jahr 1966 erlebte das Unternehmen in den nächsten zwei Jahrzehnten einen Niedergang, und obwohl einige beliebte Filme wie „ Die Aristokaten “ (1970), „Robin Hood“ (1973) und „Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh“ (1977) veröffentlicht wurden, kam es dennoch dazu Sie konnten den Erfolg klassischer Märchen wie Schneewittchen und Aschenputtel erst in den späten 80er-Jahren ganz erreichen, als ihre Renaissance begann und sie einen beliebten Film nach dem anderen herausbrachten (Filme wurden dann dank des Aufkommens von Heimvideos einem noch größeren Publikum zugänglich gemacht). . „Part of Your World“, gesungen von Jodi Benson, könnte durchaus der Titelsong dieser legendären Disney-Ära sein. Die hochfliegende, herzzerreißende Ballade ähnelt einem Stück früherer Songs wie „Someday My Prince Will Come“.
14. „Be Our Guest“ – Die Schöne und das Biest (1991)
Wer hätte gedacht, dass ein von Haushaltsgegenständen vorgetragenes Lied so eingängig sein kann? Vorgetragen von Angela Lansbury und Jerry Orbach (die jeweils eine Teekanne und eine Kerze spielen) wäre die energiegeladene Melodie auf einer Broadway-Bühne nicht fehl am Platz. Die Bilder in der Szene, die eine fantastische Auswahl an tanzendem Geschirr zeigt, sollten eine visuelle Anspielung auf Busby Berkeley sein , einen Old-Hollywood-Regisseur und Choreografen, der für seine aufwändigen Bühnenbilder bekannt ist. Nach Lansburys Tod im Jahr 2022 verbreitete sich ein Clip hinter den Kulissen, in dem sie den Song aufnahm, viral und zeigte, was für ein talentierter Star sie war.
15. „Eine ganz neue Welt“ – Aladdin (1992)
Was könnte fantastischer sein als eine Fahrt auf dem Zauberteppich? „A Whole New World“, gesungen von Brad Kane und Lea Salonga, fängt das Wunder der großen Möglichkeiten am Horizont ein. Das Lied gewann einen Oscar und eine Version der Musiker Peabo Bryson und Regina Belle , die über den Abspann des Films lief, erreichte 1993 die Spitze der Billboard-Charts. Es war das erste Lied aus einem animierten Disney-Film, das diesen Meilenstein erreichte.
16. „Circle of Life“ – Der König der Löwen (1994)
„Circle of Life“ ist vielleicht das triumphalste Lied im Disney-Katalog, das mit seinem intensiven Gesang die ganze Majestät des Tierreichs einfängt. Das Lied wurde von der Pop-Ikone Elton John komponiert und von Carmen Twillie gesungen. Der Anfang des Liedes wird auf Zulu vom südafrikanischen Musiker Lebo M vorgetragen. Während viele amerikanische Zuschauer diesen Teil mitgesungen haben, ohne den Text zu verstehen, heißt es eigentlich : „Hier kommt ein Löwe, Vater, oh ja, es ist ein Löwe.“ Hier kommt ein Löwe, Vater. Oh ja, es ist ein Löwe. „Ein Löwe, den wir besiegen werden, ein Löwe, ein Löwe und ein Leopard kommen an diesen offenen Ort“, was wörtlicher ist, als Sie vielleicht erwarten.
17. „Du hast einen Freund in mir“ – Toy Story (1995)
Mit dieser süßen Melodie prägte der erfahrene Singer-Songwriter Randy Newman den allerersten Pixar-Film. Im Gegensatz zu vielen Disney Songs gibt es in diesem Song keine mitreißende Romantik oder ein dramatisches Gesangsfeuerwerk. Es ist vielmehr nur ein einfaches Lied über die Kraft der Freundschaft. Es gibt Disneys computeranimiertem Debüt eine erdende Kraft. Während „You’ve Got a Friend in Me“ für Oscars und Golden Globes als bester Originalsong nominiert wurde, verlor es gegen einen anderen Disney-Klassiker, „Colors of the Wind“ von Pocahontas .
18. „Farben des Windes“ – Pocahontas (1995)
„Colors of the Wind“ ist eine Ballade, die einen kontemplativen, philosophischen Ton annimmt und Fragen darüber stellt, wie wir die Welt um uns herum erleben. Die meisten Disney-Renaissance-Songs wurden vom Komponisten Alan Menken und dem Texter Howard Ashman geschrieben. Allerdings starb Ashman 1991 leider an AIDS – sein letzter Film war „ Die Schöne und das Biest“ , aber er erlebte den endgültigen Schnitt nicht mehr, weshalb er mit einer Widmung an ihn endete. Nach Ashmans frühem Tod arbeitete Menken mit dem Texter Stephen Schwartz zusammen. Das Pocahontas- Lied, gesungen von Judy Kuhn, war ihre erste Zusammenarbeit.
19. „Ich mache einen Mann aus dir“ – Mulan (1998)
„I’ll Make a Man of You“, gesungen von niemand geringerem als dem ehemaligen Teenager-Idol der 70er Jahre, Donny Osmond, ist der Soundtrack einer energiegeladenen Trainingsmontage. Das seltene Disney-Lied, das den Soundtrack zu einem Training liefern könnte , ist auch eine spielerische Interpretation von Geschlechterkonventionen. Es hatte eine internationale Reichweite und wurde für seine Hongkong-Version von Martial-Arts-Star Jackie Chan auf Kantonesisch gecovert .
20. „Du wirst in meinem Herzen sein“ – Tarzan (1999)
„You’ll Be in My Heart“ wurde vom beliebten Musiker Phil Collins, der früher zur Band Genesis gehörte, geschrieben und aufgeführt. Es ist eine süße Ballade, die einen Oscar gewann und die Adult Contemporary Billboard-Charts anführte – nicht schlecht für einen Song aus einem Familienfilm ! Collins schrieb das Lied ursprünglich als Schlaflied für seine Tochter Lily (die als Star von Emily in Paris mittlerweile selbst ein ziemlich großer Name ist!).
21. „Let It Go“ – Frozen (2013)
Broadway-Star Idina Menzel hat wirklich ihr Bestes gegeben, als es darum ging, diese Power-Ballade herauszubringen. Der trotzige Song gewann einen Oscar, erreichte die Spitze der Musik-Charts und erinnert an den emotionalen, kraftvollen Stil von „Part of Your World“. Einige der Inspirationen für dieses Lied werden Sie jedoch vielleicht überraschen : Das Songwriter-Ehepaar Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez nannten Sängerinnen wie Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne und Carole King als Einflüsse.
22. „Wie weit ich gehe“ – Moana (2016)
„How Far I’ll Go“ wurde von Broadway-Star Lin-Manuel Miranda geschrieben und von Auliʻi Cravalho gesungen und steht in der klassischen Disney-Tradition von Liedern über den Wunsch, die Welt zu erkunden und seine Träume zu verwirklichen. In einem Interview enthüllte Miranda, dass er beim Schreiben des Liedes „Methode“ an den Tag gelegt habe , und erklärte, dass er es schrieb, während er in einem Schlafzimmer im Haus seiner Eltern eingesperrt war, damit er die Stimmung eines Teenagers und das Gefühl, das zu sein, was man will, kanalisieren konnte einfach außer Reichweite priscilla presley.
23. „Oberflächendruck“ – Encanto (2021)
„Surface Pressure“, ebenfalls von Lin-Manuel Miranda geschrieben und von Jessica Darrow gesungen, ist von Reggaeton und Cumbia inspiriert , was es von vielen anderen Disney Songs unterscheidet. Der Liedtext beleuchtet die Schwierigkeiten, die es mit sich bringen kann, stark zu sein und die Erwartungen aller zu erfüllen, und er soll den Kampf vermitteln, ein älteres Geschwisterkind mit Herz und Frechheit zu sein. Miranda schrieb das Lied als Hommage an seine eigene ältere Schwester Luz Miranda-Crespo.
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