Wie schafft ein Regisseur eine unvergessliche Szene? Der Tanz in der Pulp-Fiction- Szene hinterließ einen bleibenden Eindruck im Bewusstsein der Popkultur und inspiriert auch fast zwei Jahrzehnte später noch Halloween-Kostüme, Frisuren und Tanzschritte. Aber welche Techniken verwendete Quentin Tarantino, um die Tanzszene in Pulp Fiction so unauslöschlich zu machen? Mithilfe der Vorproduktionssoftware von StudioBinder analysieren wir die Methoden, die jeder Filmemacher verwenden kann, um unvergessliche Szenen zu schaffen: vom Drehbuch über die Aufschlüsselung bis hin zur Einstellungsliste.
Das Drehbuch zur Tanzszene aus Pulp Fiction
In dieser denkwürdigen Szene verknüpft Tarantino dynamische Bilder mit Schlüsselmomenten der Geschichte , und das Ganze wird durch typische Tarantino-Dialogelemente zum Leben erweckt . Pulp Fiction ist ein Neo-Noir-Krimi, der im Los Angeles der 1990er spielt und aus drei miteinander verwobenen Gangstergeschichten besteht. In einer Geschichte bittet der Mafiaboss Marcellus Wallace einen seiner „Angestellten“ namens Vincent, während seiner Abwesenheit mit seiner Frau Mia auszugehen. Wir wissen, dass Marcellus‘ Eifersucht auf einen anderen Mann zu einem mörderischen Ausgang hätte führen können, daher wirft die Bitte eine Frage auf:
Wird Vincent einen Fehler begehen und ihm ein ähnliches Schicksal widerfahren?
In der Pulp Fiction -Tanzszene gehen Vincent und Mia etwas essen, unterhalten sich kokett und tanzen „The Twist“ für einen improvisierten Tanzwettbewerb. Diese Szene ist im Vergleich zur Gewalt und dem Blutvergießen im Rest des Films vergleichsweise ereignislos. Aber sie ist dennoch voller Spannung und treibt die Geschichte auf unerwartete Weise voran.
Mit dem Skript in der Drehbuchsoftware von StudioBinder können wir einen Einblick gewinnen, wie das Skript für die Tanzszene in Pulp Fiction Dialoge verwendet, um eine vergleichsweise lange Szene spannend zu gestalten. Die Details der Interaktion der Charaktere bauen außerdem auf subtile Weise emotionale Spannung auf. Klicken Sie unten, um die gesamte Sequenz in ihrer ursprünglichen Form zu lesen. In einem anderen Beitrag können Sie das vollständige Pulp Fiction -Drehbuch herunterladen .
Nachdem wir nun den Mittelpunkt unserer Geschichte identifiziert haben, schauen wir uns an, wie Tarantinos Regiestil diese einfache Szene so wirkungsvoll gemacht hat.
Lassen Sie uns die Elemente aufschlüsseln
Für den Drehort der Tanzszene in Pulp Fiction treffen Vincent und Mia in einem Retro-Restaurant namens Jackrabbit Slim’s ein. Obwohl es sich um ein fiktives Restaurant handelt, wurde es wahrscheinlich von einem von Tarantinos Lieblingslokalen in West Hollywood inspiriert, Barney’s Beanery. Hier soll Tarantino einen Großteil des Drehbuchs geschrieben haben.
Obwohl man wahrscheinlich keine Tanzszene von Tarantino erwarten würde, steckt Pulp Fiction voller Überraschungen. Eine dieser Anspielungen ist, dass diese berühmte Szene eine Referenz auf einen von Tarantinos Lieblingsfilmen ist, Jean-Luc Godards Bande à part .
Sehen Sie sich die Szene unten an.
In diesem Film gibt es auch eine unerwartete Tanzszene in einem Restaurant. Die Hommage an die Filmgeschichte ist ein Markenzeichen von Tarantinos Stil, mehr dazu können Sie in unserem Beitrag über Tarantinos Tipps zum Filmemachen lesen .
Tarantino verwendete diese Idee für die Tanzszene in Pulp Fiction und stellte die Süße und Freundlichkeit des Tanzes einander gegenüber. Dadurch entstand ein scharfer Kontrast zu der Welt, aus der dieser Gangster und seine Frau stammen.
Tarantinos Liebe zu Popkultur-Referenzen durchdringt den Film. Wie bei Barney’s sind auch bei Jackrabbit Slim’s alle Mitarbeiter wie Hollywood-Ikonen der alten Schule gekleidet. Der Ort ist durchdrungen von der Nostalgie der Route 66, klassischer amerikanischer Nostalgie, „wie ein Wachsmuseum mit Puls“, bemerkt Vincent.
Ihr Stand besteht aus einem zerschnittenen Retro-Auto, an den Wänden hängen alte Filmplakate und es gibt eine Tanzfläche, auf der die Gäste zu Oldtimern tanzen.
Um eine Szene wie diese mit so vielen Elementen wie Requisiten, Kostümen und Bühnenbild zu realisieren, ist eine Skriptanalyse absolut notwendig. Wir haben die Skriptanalyse-Software von StudioBinder verwendet, um diesen Prozess zu veranschaulichen. Klicken Sie unten, um die gesamte Analyse der Tanzszene aus Pulp Fiction anzuzeigen .
Nach einigen markigen und gefährlich koketten Dialogen ist ein weiteres Schlüsselelement das Pulp Fiction- Tanzlied. Obwohl Mia und Vincent „The Twist“ tanzen, einen Tanztrend aus den 60er Jahren, wäre es zu offensichtlich, sie zum gleichnamigen Lied von Chubby Checker tanzen zu lassen.
Stattdessen ist das Lied der Tanzszene in Pulp Fiction Chuck Berrys „You Never Can Tell“. Tarantinos Musikauswahl ist dafür bekannt, abseits der ausgetretenen Pfade zu liegen, und diese hier ist keine Ausnahme. Es kann schwierig sein, sich überhaupt an den Namen des Lieds der Tanzszene in Pulp Fiction zu erinnern , da dies einer von Berrys weniger erfolgreichen Songs ist. Aber vielleicht gefiel Tarantino diese Melodie, weil darin ein „kirschroter, aufgemotzter Kleinbus“ erwähnt wird.
Was das Lied über die Tanzszene in Pulp Fiction so unvergesslich macht, ist unter anderem, dass es ein Lied über eine zwangsverheiratete Teenagerhochzeit ist. Dieses Bild erinnert an die Ästhetik des Oldtimers des Diners und an die Geschichte eines kriminellen Teenagerpaares, das davonläuft, um zu heiraten.
Wieder einmal sehen wir Tarantinos Vorliebe für scharfe Kontraste. Die naive Kriminalität des Songs stellt die reale Kriminalität der Welt, aus der Mia und Vincent kommen, in Kontrast. Aber in der Tanzszene von Pulp Fiction drehen sie sich in ihren Socken in diesem sentimentalen Retro-Milieu.
Aber diese Verhöhnung der sentimentalen Liebe Amerikas zu seinen eigenen „glorreichen Tagen“ trägt auch zur Steigerung der Spannung bei. Vincent sollte auf der Hut sein, da er weiß, dass ein kleiner Fehltritt dazu führen könnte, dass er wie Tony in Rocky Horror von einem Gebäude geworfen wird. In dieser zuckersüßen Vergnügungsparkumgebung beginnt er jedoch, sich zu entspannen. Und je mehr Vincent sich entspannt und je koketter Mia wird, desto gefährlicher wird die Situation.
Lassen Sie die Schauspieler improvisieren
Ein weiteres Element, das zur Steigerung der emotionalen Spannung des Tanzes in der Pulp Fiction- Szene beitrug, war, dass Tarantino keine Choreographie lieferte. Die Schauspieler wurden aufgefordert zu improvisieren und diese Spontaneität ist in der Szene spürbar.
Viele Fans dachten, die Tanzszene mit John Travolta in Pulp Fiction sei mit Blick auf den Schauspieler geschrieben worden. Tatsächlich schrieb Tarantino die Szene jedoch, bevor Travolta für die Rolle gecastet wurde.
Trotzdem hatte Travolta natürlich ein paar Ideen, wie er „The Twist“ noch spannender gestalten könnte. Er warf „The Batman“, „The Swim“, „The Jerk“, „The Monkey“, „The Hitchhiker“ und noch mehr in die Mischung. Wir können uns nur vorstellen, dass Tarantino von der Anhäufung noch mehr klassischer Popkultur-Referenzen begeistert gewesen sein muss.
In diesem Clip spricht Travolta über all die Tänze seiner prägenden Jahre, die seine Interpretation von Tarantinos Drehbuch geprägt haben:
Interessant ist auch, dass der ikonische Pulp Fiction- Tanz von Uma Thurman zeigt, wie gut es ist, einen Schauspieler aus seiner Komfortzone zu drängen. Anfangs hatte Thurman Angst zu tanzen, ganz zu schweigen vom Improvisieren, und fühlte sich „groß und unbeholfen“. Indem man die Choreographie in die Hände der Schauspieler legte, wurde in diesem Fall eine authentischere, elektrisierendere Energie erzeugt.
Der improvisierte Charakter zwang die Schauspieler, im Moment aufeinander zu reagieren. Dies förderte eine körperliche und emotionale Spiegelung, die ihre zwischenmenschliche Dynamik umso lebendiger machte. Schauen Sie sich das Video unten an, um die Tanzszene aus Pulp Fiction aus der Sicht eines Choreografen zu sehen:
Da diese Szene eine ziemlich offensichtliche Hommage an einige von Tarantinos Lieblingsfilmen war , hätte sie sich zu abgedroschen anfühlen können. Aber Thurman und Travolta zu bitten, in diesem Moment aufeinander zu reagieren, verlieh der Szene eine besondere „Wendung“ (zwinker zwinker).
Wie die Wahl des Bildes die Wirkung verstärkt
Nachdem wir nun alle kreativen Elemente beisammen haben, schauen wir uns die von Tarantino verwendete Shotlist an. Diese Szene ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Tarantinos Auswahl der Einstellungen , von Weitwinkelaufnahmen bis zu extremen Nahaufnahmen , seine Szenen so eindeutig „Tarantino-artig“ macht. Tarantinos Shotlist ist minimal, damit wir uns auf die Charaktere konzentrieren können. Diese Auswahl hat auch dazu beigetragen, diese Szene von einer bloßen Tanzsequenz zu einem Schlüsselteil der Entwicklung der Geschichte zu erheben.
Die Intimität und Gefahr des Gesprächs zwischen Mia und Vincent wird durch Nahaufnahmen am Tisch noch verstärkt. Das helle, klirrende Essen um sie herum tritt in den Hintergrund und unsere Aufmerksamkeit wird auf die Feinheiten ihres Dialogs und die wachsende Energie zwischen ihnen gelenkt.
Sobald der Tanzwettbewerb angekündigt wird, werden wir durch ein paar Totalaufnahmen vorübergehend in die größere Kulisse zurückgebracht. Mia und Vincent kommen auf die Bühne, ziehen ihre Schuhe aus und beginnen mit dem Twisting.
Eine typische Tanzsequenz verwendet mehrere Aufnahmen, um ein Gefühl von Bewegung und Intensität zu erzeugen. Beispiele hierfür sind alle früheren ikonischen Tanzszenen von John Travolta aus Saturday Night Fever oder Grease .
Aber hier geht es in der Szene nicht um die Athletik des Tanzes oder darum, wie gut sie im Vergleich zu den anderen Teilnehmern tanzen. Es geht darum, was der Tanz über die Beziehung zwischen den beiden Charakteren verrät.
Schauen Sie sich einige Schlüsselmomente des Tanzes an, die wir in die Shotlisting-Software von StudioBinder übernommen haben . Sie werden feststellen, dass die Aufnahmen nach der ersten Totalen auf Vincent und Mia fixiert bleiben – genau wie sie aufeinander fixiert sind.
Nach ein paar Totalaufnahmen, als der Tanz losgeht, sehen wir eine Aufnahme ihrer Füße. Obwohl es gemäß den Regeln des Tanzwettbewerbs vorgeschrieben ist, ihre Schuhe auszuziehen, ist diese Aufnahme auch eine Möglichkeit, die Verletzlichkeit beider Charaktere zu veranschaulichen. Ein Gangster ohne Schuhe wird Schwierigkeiten haben, wegzulaufen, sollte ein unvorhergesehener Zwischenfall eintreten. Nehmen wir zum Beispiel an, Marcellus taucht auf oder jemand sieht Mia auf der Toilette Koks nehmen und ruft die Polizei.
Von da an sind wir wieder bei Aufnahmen oberhalb der Taille. Wir werden von dem intensiven Blickkontakt zwischen den beiden Charakteren angezogen, der durch Zwei-im-Profil- und Nahaufnahmen entsteht. Dann spüren wir einen zunehmenden, unangenehmen Kontrast zwischen ihren lustigen, sogar albernen Tanzbewegungen und ihren intensiv konzentrierten Blicken.
Obwohl sie so viel Spaß haben und obwohl Vincent seine Pflicht gegenüber seinem Chef erfüllt, indem er Mia eine schöne Zeit bereitet, steigert sich mit jedem Moment das Gefühl der Gefahr.
Die Tanzszene in Pulp Fiction ist ein Paradebeispiel für Tarantinos Vorliebe, langsam subtile dramatische Elemente aufzubauen. Wenn wir uns ansehen, wie er wichtige Handlungspunkte verwendet , wie kreativ er mit den Elementen umgeht und wie gezielt er die Einstellungen auswählt, können wir Tarantinos Entscheidungen besser verstehen. Eine großartige Erinnerung daran, wie jede großartige Szene aufgebaut wird: Einstellung für Einstellung.
Wie man Dialoge wie Tarantino schreibt
Natürlich war ein großer Teil dessen, was die Tanzszene in Pulp Fiction so unvergesslich machte, der flüchtige, anzügliche Schlagabtausch zwischen Mia und Vincent. Da Dialoge eines der Elemente sind, für die Tarantino bekannt ist, lohnt es sich, sich damit zu befassen, wie er Gespräche einsetzt, um selbst außergewöhnlich lange Szenen spannend zu gestalten. Obwohl Dialogen oft nicht viel Aufmerksamkeit zugetraut wird, können sie eine Gelegenheit sein, die Motive der Charaktere zu enthüllen, die Handlung noch überraschender zu machen und Spannung in einer Szene aufzubauen. Sehen wir uns an, wie Tarantino seine Dialoge als eigenständige Versatzstücke einsetzt.