Nur wenige Regisseure haben einen so hohen Bekanntheitsgrad und werden von Fans und Kritikern so hoch gelobt wie Quentin Tarantino. Der Regisseur erlangte Anfang der 1990er Jahre als führende Figur der Independent-Szene Berühmtheit und revolutionierte die Branche 1994 mit der Veröffentlichung seines Klassikers Pulp Fiction . Was folgte, war eine erfolgreiche Filmkarriere, die Tarantino dabei half, sich als Autor und Provokateur zu etablieren.
Tarantinos Filme sind lang, brutal, störend und anspruchsvoll. Sie zeichnen sich normalerweise durch verschlungene, ausufernde, nichtlineare Handlungsstränge aus, die mit Blut, Schimpfwörtern und Anspielungen auf die Popkultur gespickt sind. Seine Dialoge sind lebendig und rasant, seine Bilder eindrucksvoll und kompromisslos, seine Erzählungen hyperbrutal und kathartisch. Tarantinos Name ist zum Synonym für Qualität geworden; sein Lebenslauf umfasst viele der bekanntesten Filme des modernen Kinos, von denen einige zu dauerhaften Bestandteilen der amerikanischen Kultur geworden sind. Angesichts der Nachricht, dass Tarantinos kommender Film The Critic sein letzter sein könnte, ist es an der Zeit, über seine gefeierte Karriere nachzudenken und zu entscheiden, welcher seiner gefeierten Filme der Beste ist.
10. Death Proof (2007)
Kurt Russell führt ein beeindruckendes Ensemble in Tarantinos Ode an Exploitationfilme aus dem Jahr 2007, Death Proof . Der Schauspieler spielt den Stuntman Mike McKay, einen Serienkiller, der junge Frauen ins Visier nimmt und sie tötet, indem er sie in seinen modifizierten Autos auf Ausfahrten mitnimmt. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan und Zoe Bell spielen ebenfalls mit.
Der Film wurde ursprünglich als Teil von Grindhouse veröffentlicht , einem Doppelprogramm, das auch Robert Rodriguez‘ Kassenflop und späteren Kultklassiker Planet Terror enthielt . Death Proof ist Tarantinos am meisten übersehener Film, und das aus gutem Grund. Der Film ist unterhaltsam, rasant und unendlich unterhaltsam, aber auch sehr uneinheitlich. Zum ersten und letzten Mal in seiner Filmografie wirken Tarantinos witzige Dialoge fehl am Platz und unbeholfen, eher eine Aneinanderreihung von Informationen aus zufälligen Fakten und Eigenheiten als die dynamischen Dialoge seiner früheren, besseren Werke.
9. Die hasserfüllten Acht (2015)
The Hateful Eight vereint zwei von Tarantinos besten Mitarbeitern, Samuel L. Jackson und Russell, und kombiniert sie mit einer herausragenden Nebenbesetzung, darunter die Oscar-nominierte Jennifer Jason Leigh. Die Handlung spielt nach dem amerikanischen Bürgerkrieg und handelt von acht Fremden, die bei einer Postkutschenstation Zuflucht vor einem Schneesturm suchen. Die Dinge sind jedoch nicht so, wie sie scheinen, und es kommt zu einer gewaltsamen Auseinandersetzung.
An The Hateful Eight , Tarantinos Liebesbrief an das Westerngenre , gibt es viel zu lieben : Ennio Morricones wunderschöne Filmmusik, Jennifer Jason Leighs giftige und mutige Darstellung und erstklassige Produktionsqualitäten trotz der beengten, klaustrophobischen Kulisse sind einige der größten Vorzüge des Films. Er ist jedoch nicht so straff gestaltet wie andere Werke Tarantinos, und seine Erzählweise droht eher zu überwältigen als herauszufordern. The Hateful Eight zieht sich nach einem fesselnden ersten Akt, obwohl er genug von Tarantinos typischen Tropen enthält, um ein zufriedenstellendes, sich langsam entfaltendes Mysterium zu schaffen.
8. Kill Bill: Band 2 (2004)
Mehr noch als seine Independent-Werke aus den 90ern festigte die Kill Bill- Duologie Tarantinos Ruf als einer der einflussreichsten modernen Filmregisseure . In „Volume 2“ aus dem Jahr 2004 spielt Uma Thurman die rachsüchtige Braut, die es auf die letzten beiden Feinde auf ihrer Liste, Budd und Elle Driver, abgesehen hat, bevor sie sich an den großen Mann Bill persönlich macht.
Kill Bill: Volume 2 ist länger, gesprächiger und ein bisschen selbstgefälliger als sein Vorgänger. Thurman ist als Braut, wohl die kultigste Figur ihrer Karriere, wieder einmal in Höchstform und wird von starken Nebenrollen von Michael Madsen und einem Szenendieb Daryl Hannah unterstützt. Der Höhepunkt des Films zwischen Thurman und dem verstorbenen David Carradine ist in seiner subversiven Herangehensweise an kathartische Rache eine Augenweide. Kill Bill: Volume 2 beendet die Dinge auf einem Höhepunkt, wenn auch etwas enttäuschend, und lässt absichtlich die Tür für einen dritten Band offen. Leider kam es nie dazu, was den Film seltsam unvollständig erscheinen lässt, das mittlere Kapitel einer größeren Geschichte, die nie richtig abgeschlossen wurde.
7. Django Unchained (2012)
Eine Gruppe Oscar-prämierter Schauspieler spielt die Hauptrolle in Tarantinos Western-Revisionsfilm Django Unchained aus dem Jahr 2012. Jamie Foxx spielt Django, einen kürzlich freigelassenen Sklaven, der sich einem deutschen Kopfgeldjäger anschließt, um seine lange verschollene Frau aus den Fängen des sadistischen Calvin Candie zu befreien. In weiteren Hauptrollen sind Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio und Samuel L. Jackson zu sehen.
Django Unchained gehört zu Tarantinos blutigsten, gewagtesten und eindrucksvollsten Filmen. Der Film scheut sich nicht, das Westerngenre herauszufordern, geht aber dennoch mit einem zugegebenermaßen liebevollen Blick an das Genre heran. Er ist eine eklektische und explosive Mischung aus Themen, Ideen und Stilen. Tarantino erhält von seiner renommierten Besetzung herausragende Leistungen und bietet einen sensationellen und bombastischen Blick auf eine der größten Tragödien der Geschichte. Wie die meisten Filme des Regisseurs ist Django zu lang und der dritte Akt kann sich wie eine lästige Pflicht anfühlen, insbesondere nach der spektakulären Sequenz, die das zweite Drittel des Films abschließt. Dennoch ist Django Unchained ein leidenschaftliches und provokantes Werk und einer von Tarantinos kompromisslosesten Filmen.
6. Es war einmal… in Hollywood (2019)
Tarantinos neuester Film trotzt Genres und Konventionen und lässt sich nicht auf eine einzige Sache festlegen. „ Once Upon a Time… in Hollywood“ spielt im Los Angeles des Jahres 1969 vor dem Hintergrund der Tate-LaBianca-Morde durch Charles Mansons Anhänger . Leonardo DiCaprio und Brad Pitt spielen einen Schauspieler in der Versenkung und sein Stunt-Double, die versuchen, sich in dem sich schnell verändernden Geschäft zurechtzufinden, das sie einst kannten. Margot Robbie spielt Sharon Tate in einer weiteren Hauptrolle, wobei der Film eine revisionistische Herangehensweise an ihre Geschichte wählt.
„Once Upon a Time… in Hollywood“ ist Tarantinos Liebesbrief an das Kino. Angetrieben von zwei herausragenden Darbietungen und einer weitläufigen Erzählung, die ein lebendiges, blühendes Bild des LA der 1960er Jahre zeichnet, ist der Film wohl Tarantinos reifstes Projekt. „ Once Upon a Time… in Hollywood“ ist zu lang, strotzt vor Ideen und Charakteren und verlangt gierig alles von seinem Publikum. Er ist jedoch auch lohnend und kathartisch und bietet eine Art Erlösung für eine Stadt, die lange mit Exzess, Schmerz und zerbrochenen Träumen in Verbindung gebracht wurde.
5. Kill Bill: Band 1 (2003)
Thurman arbeitete 2003 für Kill Bill: Volume 1 erneut mit Tarantino zusammen . Die Schauspielerin spielt die Braut, eine Frau, die kürzlich aus dem Koma erwacht ist und sich auf einen gewalttätigen Amoklauf gegen die Vereinigung begibt, die sie an ihrem Hochzeitstag betrogen hat. Lucy Liu und Vivica A. Fox spielen die ersten beiden Ziele auf ihrer Liste.
Kill Bill: Volume 1 ist Tarantinos erster rein kommerzieller Film, ein klassischer Rachethriller voller Stil, Flair und Selbstvertrauen. Es ist jedoch auch einer seiner besten Filme, eine unverfälschte Leistung eines der eigenwilligsten Autorenfilmer der Filmgeschichte. Thurman liefert als Braut die beste Leistung seiner Karriere, unterstützt von einem ebenso fesselnden Liu. Kill Bill: Volume 1 beweist, dass Stil genauso wichtig sein kann wie Inhalt – und in einigen Genres könnte er sogar relevanter sein, um eine eindrucksvolle und zufriedenstellende Geschichte zu erzählen.
4. Jackie Brown (1997)
Jackie Brown , Tarantinos Nachfolger von Pulp Fiction , ist eine Ode an das sträflich unterschätzte Talent von Pam Grier. Die Blaxploitation-Legende spielt die Titelfigur, eine Flugbegleiterin, die dabei erwischt wird, wie sie für ihren Waffenhändler-Boss Geld schmuggelt. Gefangen zwischen einem gewalttätigen Gangster und den misstrauischen Agenten, die sie geschnappt haben, beschließt Brown, ihre eigenen Interessen zu verfolgen und beide Parteien zu hintergehen. Grier dominiert Jackie Brown von Anfang bis Ende und bietet eine umfassende, hinreißende, karrierebestimmende Leistung, wie sie ein Schauspieler nur einmal im Leben erlebt.
Der Film hat alles, was einen großartigen Tarantino-Film ausmacht: witzige Dialoge, explosive Sequenzen, charmante und doch verstörende Darstellungen und einen unverwechselbaren visuellen Stil. Aber lassen Sie sich nicht täuschen: Dies ist Griers Film, und Tarantino unternimmt keinen Versuch, das zu verbergen. In vielerlei Hinsicht wurde Jackie Brown von seinem Vorgänger in den Schatten gestellt, vor allem weil Kritiker und Publikum einen weiteren Pulp Fiction erwarteten . Stattdessen bekamen sie das, was einer Charakterstudie am nächsten kam, was Tarantino je gemacht hat. Die Zeit war gnädig mit Jackie Brown , und viele halten den Film nun für einen missverstandenen Klassiker und einen von Tarantinos besten Filmen aller Zeiten. Griers eklatante Auslassung in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ ist ein Fehler, den die Academy nie verwinden wird .
3. Reservoir Dogs – Die wilden Siebziger (1992)
Tarantinos Reservoir Dogs war ein Meilenstein des unabhängigen Films und ein Wendepunkt im amerikanischen Kino. Ein Ensemble, darunter Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn und Tarantino selbst, spielt die Hauptrolle in der Geschichte einer Gruppe von Diamantendieben, deren jüngster Raubzug furchtbar schiefgeht.
Reservoir Dogs führt Tarantinos typischen Stil ein; er ist stilvoll, selbstbewusst, extrem gewalttätig, schnell, witzig, clever und unerschrocken. Er jongliert mit mehreren unterschiedlichen Charakteren mit einer scheinbar unmöglichen Leichtigkeit und wirft sie in eine brutale und chaotische Welt, die verlockend und einladend, aber auch unbehaglich und oft abstoßend ist. Reservoir Dogs machte Tarantino über Nacht zu einer Sensation und forderte die Grenzen des unabhängigen Filmemachens heraus, die durch den Nachfolger des Regisseurs von 1994 völlig ausgelöscht wurden.
2. Inglourious Basterds (2009)
Pitt , Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent und Diane Kruger spielen die Hauptrollen in Tarantinos revisionistischem Kriegsfilm Inglourious Basterds aus dem Jahr 2009. Der Film spielt im Zweiten Weltkrieg und handelt von zwei unterschiedlichen Versuchen, Adolf Hitler und seine wichtigsten Verbündeten zu töten: Der erste Versuch wird von einer jungen Französin unternommen, die den Tod ihrer Familie rächen will, der zweite von einer Gruppe jüdisch-amerikanischer Soldaten.
Inglourious Basterds ist ein atemberaubendes Meisterwerk und möglicherweise Tarantinos gewagtester Film. Er jongliert mit Handlungssträngen, Charakteren, Tropen und historischen Ereignissen und schafft so eine brillante Darstellung des Krieges, die nie vor seiner schrecklichen Natur zurückschreckt, diese aber gekonnt mit Tarantinos eklektischem Filmstil vermischt. Unterstützt von einer glorreichen Glanzleistung eines Oscar-prämierten Waltz ist Inglourious Basterds ein Triumph, der seltene Film, der alle Konventionen und Erwartungen in Frage stellt und stattdessen etwas Neues, Originelles und wirklich Bahnbrechendes schafft alan wake 2.
1. Pulp Fiction (1994)
Pulp Fiction war Tarantinos Eintrittskarte zu internationalem Ruhm und Anerkennung bei den Kritikern. John Travolta, Jackson und Thurman führen ein riesiges Ensemble an, wobei der Film vier Handlungsstränge in der Unterwelt des Los Angeles der 1990er Jahre verfolgt.
Während Reservoir Dogs das Indie-Filmschaffen in den Mainstream brachte, brachte Pulp Fiction es auf den Höhepunkt seiner Möglichkeiten. Der Film ist wirklich einzigartig, ein bemerkenswert kreativer und inspirierter Blick auf Verbrechen und Gewalt, der so viel Stil hat, dass er fast extravagant ist. Der Film ist böse, makaber komisch, beeindruckend clever und absolut unvergesslich, eine Adrenalinspritze, die die Filmindustrie wiederbelebte. Nur wenige Filme hatten einen so tiefen und spürbaren Einfluss auf ihre Zeit wie Pulp Fiction . Der Film wird für immer Tarantinos Meisterwerk bleiben, ein explosiver Triumph, der eine ganze Filmbewegung ins Leben rief und Tarantino als führende Figur der modernen Popkultur etablierte.