Animation ist ein wunderschönes und ausdrucksstarkes Medium, das Geschichten erzählen kann, die Realfilme nicht erzählen können. So einfach ist das. Die japanische Seite der Animation ist unglaublich fesselnd und beherbergt einige der besten Animationsfilme aller Zeiten. Hier sind die 15 besten anime movies aller Zeiten, sortiert nach Rang.
Die 15 besten anime movies aller Zeiten (Rangliste)
15 – Ghost in the Shell 2: Unschuld
Ghost in the Shell gilt weithin als einer der einflussreichsten und schönsten Animationsfilme. Die Fortsetzung, Ghost in the Shell 2: Innocence , übertrifft den ersten Film jedoch in jeder Hinsicht. Der Film konzentriert sich auf den Cybernetic Operative Batou, eine Nebenfigur aus dem ersten Ghost in the Shell , der eine Reihe von Morden untersucht, die alle von Sexrobotern derselben Art begangen wurden. Ghost in the Shell 2 wirft wichtige Fragen zu Empfindungsvermögen und Existenz auf und bietet gleichzeitig beeindruckende Actionsequenzen und fesselnde Charaktere.
„Ghost in the Shell 2: Innocence“ steckt voller tiefgründiger Momente, gemischt mit gut durchdachter Action mit hohem Einsatz. Damit rechtfertigt sich der Film als Fortsetzung, indem er auf Charaktere eingeht, die im früheren Film nur wenig Leinwandzeit hatten, und sie gegen einen Feind antreten lässt, der sie nicht nur körperlich herausfordert, sondern auch die Grundfesten ihrer Existenz und Überzeugungen bis ins Mark erschüttert.
14 – Paprika
Machen Sie sich darauf gefasst, Satoshi Kons Namen mehrmals auf dieser Liste zu sehen. Obwohl der Regisseur tragischerweise in jungen Jahren an Krebs verstarb, hatte er vor seiner Krankheit noch eine phänomenale Reihe von Spielfilmen gedreht. Jeder einzelne ist einzigartig und bahnbrechend, insbesondere Paprika . Der Film erzählt die Geschichte von Dr. Atsuko Chiba, tagsüber Wissenschaftlerin und nachts Traumdetektivin. In ihrer Rolle als Detektivin ist sie als Paprika bekannt. Als ein Prototyp eines Geräts, mit dem man in die Träume von Menschen eindringen kann, von einem Traumterroristen gestohlen wird, muss Paprika den Täter fassen, bevor irreparabler Schaden entsteht.
Vier Jahre bevor Chris Nolans Inception die Welt im Sturm eroberte, nutzte Paprika das Medium der Animation, um eine fesselnde und surreale Geschichte über Traumsprünge mit fesselnden Themen der Dualität zu erzählen, die es schafft, aufregend und ein klein wenig erschreckend zu sein. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Paprika ein revolutionärer Film ist, den man gesehen haben muss.
13 – Lupin III: Das Schloss des Cagliostro
Hayao Miyazakis Regiedebüt im Jahr 1979 war eine Fortsetzung seiner Fernseharbeit, die er bereits in der Fernsehserie Lupin III geleistet hatte, und ist deshalb umso besser. In Das Schloss des Cagliostro entpuppt sich Meisterdieb Lupins großer Geldraub aus seinem letzten Raubzug als nichts weiter als Falschgeld. Doch anstatt den Verlust hinzunehmen, beschließt er, die Rechnung zu begleichen, indem er dorthin geht, wo die Scheine herkommen: in das abgelegene Land des Cagliostro.
Das Schloss des Cagliostro ist der perfekte Einstieg für alle, die sich noch nicht mit dem riesigen Mythos von Lupin III und seinen verschiedenen Serien und Filmen auskennen. Der Film profitiert auch von der Regie von Miyazaki. Er hat komplizierte und raffiniert gestaltete Kulissen, mystische Intrigen und einen der besten Soundtracks für einen Lupin -Film der Band You & The Explosion. Es ist ein Muss, denn es gibt Animationsfans eine neue Perspektive auf den legendären Regisseur.
12 – Inu-Oh
Regisseur Masaaki Yuasa, der beliebte anime movies wie Ride Your Wave und The Night is Short, Walk on Girl gedreht hat , hat zuletzt 2021 das Musical-Epos Inu-Oh herausgebracht. Inu-Oh , produziert vom Animationsstudio Science Saru, spielt im Japan des 14. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen Inu-Oh, einer Tänzerin, die aufgrund eines Fluchs mit Missbildungen geboren wurde, und Tomona, einer blinden Musikerin. Dieser neueste Film von Yuasa ist sein bisher gewagtestes Projekt, mit einem so bemerkenswerten visuellen Stil und so vielen beeindruckenden Details (wie der Änderung der Animation, als die Perspektive der Geschichte auf blinde Charaktere wechselt), dass man Lust auf mehr macht.
Die Musiknummern des Films sind das Highlight. Diese Anime-Rockoper hält sich weder bei den Songs noch bei den visuellen Elementen zurück, sodass jeder Song einzigartig und atemberaubender ist als der letzte. Auch die tragische Freundschaft im Mittelpunkt des Films wird bis ins kleinste Detail entwickelt und das Endergebnis ist ein herzzerreißender Film, der Jahrhunderte umspannt und so schnell wie möglich gesehen werden sollte.
11 – Das wandelnde Schloss
Hayao Miyazakis Film aus dem Jahr 2004 hatte eine problematische Produktion, die schließlich den legendären Animationsmeister dazu zwang, die Zügel in die Hand zu nehmen, und der Film ist dadurch umso besser. Das wandelnde Schloss schafft den heiklen Balanceakt, eine berührende Hommage an das Ausgangsmaterial zu sein und gleichzeitig in den Momenten, in denen es vom Buch abweicht, eigene neue Themen herauszufordern. Der Film dreht sich um Sophie, die Hutmacherin, und ihre Beziehung zum Zauberer Howl, nachdem sie von der Hexe der Wüste verflucht wurde, wie eine alte Frau auszusehen.
„Das wandelnde Schloss“ ist zu gleichen Teilen Liebesgeschichte und beißender Kommentar zum Krieg und zeigt, dass Miyazaki auch dann seine unauslöschliche Spur in einer Geschichte hinterlassen kann, wenn sein Film eine Welt adaptiert, die er nicht selbst erschaffen hat (ähnlich wie sein Debüt „Lupin III“ ).
10 – Suzume
Makoto Shinkai begann, seine frühen Filme vollständig selbst zu animieren, was seine bemerkenswerte Liebe zum Detail in seinen anspruchsvolleren späteren Werken erklärt. Ein typisches Beispiel ist Shinkais neuster Film Suzume . Suzume ist teilweise vom Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 inspiriert und dreht sich um die Titelfigur, die sich durch Japan und eine Reihe magischer Türen im ganzen Land bewegt. Alles in dem Bemühen, Naturkatastrophen aufgrund der Verbindung der Welt mit einer magischen Welt zu verhindern.
Wie der Rest von Shinkais Filmografie basiert Suzumes mystische und grandiose Geschichte auf einer zutiefst persönlichen Tragödie der Hauptfigur. Sie möchte die magische Tür nicht nur für Japan schließen, sondern auch ihr Trauma aus der Vergangenheit hinter sich lassen. Shinkai verwebt geschickt reale Tragödien und Katastrophen mit eskapistischer Unterhaltung und schafft so einen berührenden, gefühlvollen Film.
9 – Der erste Slam Dunk
Wenn du willst, dass etwas richtig gemacht wird, dann mach es selbst. Das muss zumindest die Einstellung von Regisseur Takehiko Inoue gewesen sein, der Kult-Mangas wie Vagabond , Real und natürlich Slam Dunk schuf . Inoue schafft den Sprung vom Mangaka zum Regisseur fast nahtlos, denn sein Spielfilmdebüt mit dem Titel The First Slam Dunk ist von Anfang bis Ende ein unglaublich spannendes Sportdrama. Die Mischung aus traditioneller 2D- und CG-Animation ist ebenfalls fast nahtlos und trägt dazu bei, das Basketballspiel in einer gefühlsbetonten Animation zu verankern.
The First Slam Dunk spielt sich im Verlauf eines Spiels ab und verbindet ein intensives Aufeinandertreffen des Außenseiters Shohoku Basketball gegen das amtierende Meisterschaftsteam von Sinnoh mit den Geschichten und persönlichen Kämpfen der Startelf von Shohoku. Inoue verdichtet auf brillante Weise 31 Bände Charakterentwicklung zu ihren wesentlichen Aspekten für einen fesselnden und kurzzeitig adrenalingeladenen Film. Wenn dies jemand anderes als der Schöpfer des Ausgangsmaterials getan hätte, hätte es nicht funktioniert.
8 – Chihiros Reise ins Zauberland
Auch wenn Sie kein Anime-Fan sind, haben Sie höchstwahrscheinlich schon von „ Chihiros Reise ins Zauberland“ gehört, dem ersten japanischen Animationsfilm, der den Oscar für den besten Animationsfilm gewann. „ Chihiros Reise ins Zauberland“ wird oft als Miyazakis Meisterwerk angesehen und wirkt wie eine Zusammenfassung all dessen, was Studio Ghibli zu einem so einzigartigen Studio macht und was Miyazakis Regie und Animation so einzigartig macht.
Chihiros Geschichte der Zwangsarbeit in einem Badehaus für Geister bietet wunderschöne Charaktere, ein Bühnenbild und eine schöne Geschichte über Beharrlichkeit. Chihiros Reise ins Zauberland war bis 2020 auch der umsatzstärkste Film in der japanischen Geschichte, was für seine anhaltende Relevanz bis heute spricht. Obwohl dieser Film bekannter ist, sollte man ihn aufgrund seiner unglaublichen kulturellen Wirkung dennoch besitzen und erneut ansehen.
7 – Ihr Name
Makoto Shinkais Film aus dem Jahr 2016 festigte die Position des Regisseurs als einer der führenden Kreativen in der Anime-Branche. Die unkonventionelle Liebesgeschichte zwischen Mitsuha und Taki berührte die Herzen von Anime-Fans überall auf der Welt. Es war auch die erste Zusammenarbeit zwischen Shinkai und RADWIMPS, die den Soundtrack für diesen Film und die beiden darauffolgenden Filme von Shinkai machten.
Die visuelle Pracht von „Your Name“ wird nur durch die emotionale Tiefe der Geschichte überschattet, eine Seltenheit in anime movies. Die Wendung in der Mitte des Films ist für Erstzuschauer schwer vorherzusehen und trifft auch spätere Zuschauer noch genauso hart. Die reichhaltige Animation und die thematische Tiefe dessen, was sich wie eine echte Beziehung anfühlt, machen „ Your Name“ zu einem der besten anime movies aller Zeiten.
6 – Der Wind wird stärker
Bevor „Der Junge und der Reiher“ 2023 in die Kinos kam, glaubte man oft, „ Wie der Wind sich hebt“ sei Hayao Miyazakis letzter Film. Auch wenn das nicht der Fall war, ist es dennoch ein spannender Einblick in den komplizierten Geist eines Mannes, der seine Arbeit liebt, aber hasst, was sie in der Popkultur und der Animationsbranche insgesamt geworden ist. Jiro Horikoshi dient im Wesentlichen als Stellvertreter für Miyazaki. Dennoch gibt es eine zusätzliche Ebene im Metakommentar, da Horikoshi eine tatsächliche historische Figur ist, die ein A6M-Kampfflugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg entwickelte, das schließlich von Kamikaze-Piloten eingesetzt wurde.
Miyazaki und Studio Ghibli haben Horikoshis Geschichte stark fiktionalisiert und daraus eine Liebesgeschichte zwischen seinen Schöpfungen und seiner Frau Satomi gemacht. Der Film ist eine wunderschöne Widerspiegelung von Miyazakis Karriere bis zu diesem Zeitpunkt, mit einigen der aufwändigsten Bilder und kompliziertesten Animationen, die Ghibli je geschaffen hat.
5 – Cowboy Bebop: Der Film
Der Anime Cowboy Bebop ist ein Meilenstein, der vielen westlichen Zuschauern japanische Animation nähergebracht hat. Sein definitives Ende hat auch bei Fans wie mir einen tiefen Eindruck hinterlassen. Der Film, der vor dem Ende der Serie spielt , fängt die ganze Magie und das Herz des 26-teiligen Animes ein und fühlt sich eher wie eine extralange Episode als wie ein Film an.
Auf dem Mars dreht sich Cowboy Bebop: The Movie um die Besatzung der Bebop, die versucht, einen biologischen Terroranschlag zu verhindern. Es ist eine einfache Geschichte, die die Charaktere, in die sich die Leute auf der kleinen Leinwand verliebt haben, in den Vordergrund stellt. Wenn man den umwerfenden Soundtrack und das verbesserte Animationsbudget dank der abendfüllenden Behandlung hinzufügt, erhält man einen unglaublichen Anime-Film, der auch einer der besten ist.
4 – Perfektes Blau
Perfect Blue wird oft als Satoshi Kons Meisterwerk angesehen und ist ein eindringlicher und erschreckender Einblick in die giftige Fankultur. Perfect Blue basiert auf dem gleichnamigen Buch und ist möglicherweise der komplexeste Film auf dieser Liste, da er Themen wie Realität, Identität und die giftige, dunklere Seite des Ruhms, insbesondere in der Idol- und Otaku-Kultur, behandelt. Mima Kirigoe ist eine faszinierende Hauptfigur, die versucht, sich von ihrer Idol-Persönlichkeit zu lösen und eine Karriere als Schauspielerin in Film und Fernsehen anzustreben.
Perfect Blue hat fast ununterbrochene Wendungen in der Handlung, mit einer vielschichtigen und verdrehten Geschichte, die es unglaublich schafft, den Zuschauern das Gefühl zu geben, dass sie sich genauso unsicher sind, was real ist wie Mima. Der Soundtrack und der scharfe Schnitt tragen ebenfalls zur Desorientierung, Angst und Furcht bei. Perfect Blue war ein revolutionärer Animationsfilm, der nicht nur einer der besten anime movies aller Zeiten ist, sondern auch einer der besten Filme überhaupt.
3. Akira
Akira ist immer im Gespräch über die besten Filme aller Zeiten. Der Film ist in so vielen verschiedenen Hinsichten bahnbrechend – die unglaubliche Liebe zum Detail in fast jedem einzelnen Bild seiner Animation, die Ästhetik eines futuristischen und kriegszerrütteten Tokios, das schließlich unzählige Geschichten im Cyberpunk-Genre inspirieren sollte, und der überirdische Soundtrack – Akira hat alles.
Die kinetischen Actionsequenzen des Films sollten einen neuen Standard für alle zukünftigen Animationsprojekte setzen und auch dazu beitragen, das westliche Publikum mit japanischen Animationen bekannt zu machen. Akiras visuelle Darstellungen und Weltenbau würden außerdem unzählige Nachahmer sowohl in Realfilmen als auch in Animationen hervorrufen. Die unzähligen Akira -Fahrrad-Slides in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen sprechen für sich.
2 -Roter Schwein
Porco Rosso ist ein Film von Miyazaki, in dem es mehr um Spaß geht als um die für den Regisseur üblichen ergreifenden und thematischen Handlungspunkte. Es ist kein Geheimnis, dass Miyazaki die Luftfahrt liebt. Porco Rosso ist ein Film, der ein Liebesbrief an die Luftfahrt ist und eine charmante Geschichte erzählt, die Luftfahrtgeschichte mit der Fantasie verbindet, für die Miyazaki und Ghibli so bekannt sind.
Der Film handelt von Porco, einem Kampfpiloten aus dem Ersten Weltkrieg, der aufgrund eines Fluchs in ein Schwein verwandelt wurde und nun als Kopfgeldjäger über der Adria fliegt. Die wunderschöne Fluganimation von Miyazaki und seinem Team passt gut zur unbeschwerten Natur der Geschichte und der Charaktere und erzeugt ein Gefühl von Laune und Herz, das diesen Film aus allen Werken der Kultregisseure herausstechen lässt, mit einer Ausnahme natürlich.
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1 – Der Junge und der Reiher
Ich kann beim besten Willen nicht verstehen, wie Hayao Miyazaki Anime einen Fehler nennen kann, vor allem nachdem er Der Junge und der Reiher gesehen hat. Die emotionale Tiefe, die dieser Film zeigt, gemischt mit seiner seltsam getakteten und mitreißenden Erzählung, ist fast zu viel. Miyazaki drehte diesen Film unter dem Vorwand, es sei sein letzter, und nutzte ihn als Abschiedsbrief an seinen Enkel, da der kultige Regisseur über seine Sterblichkeit aufgrund seines fortschreitenden Alters nachdenkt.
Aus diesem Grund ist „Der Junge und der Reiher“ ein tiefgründiger Film, der sich mit Trauer und Verlust, Akzeptanz und der Erkenntnis beschäftigt, dass nichts für immer währt. Ich werde nicht lügen und behaupten, dass ich alle Bilder und die Geschichte des Films verstanden habe. Die verwirrende Erzählung reicht jedoch aus, um den Zuschauern dabei zu helfen, die ernüchternde Botschaft über Leben und Tod zu verstehen. Hinzu kommt die Tatsache, dass dies derzeit der erste und einzige Ghibli-Film ist, der in 4K veröffentlicht wird, und Sie haben keine Ausrede, nicht jedes einzelne atemberaubende Bild von Miyazakis Meisterwerk und dem besten Anime-Film aller Zeiten zu besitzen und anzusehen (oder erneut anzusehen).
Und das sind die besten anime movies aller Zeiten, sortiert nach Rang.